"Metamorphoses"
Initiatorin und Projektleiterin: Petra Music
Die Internationalität des Projektes reflektiert eine Welt, in der es endlich möglich ist kulturelle und geografische Barrieren zu überwinden. Dieser Wandel, der nicht so sehr die Unterschiede sondern eher die Gemeinsamkeiten verschiedener Kulturen unterstreicht, macht internationale Kommunikation auf einer neuen Ebene möglich und findet seine Entsprechung im Titel "Metamorphoses", inspiriert von Ovids Texten. Speziell die Musik in ihrem Wesen ist konstanter Fluktuation unterworfen. Der dadurch erzeugte Perspektivenwechsel im Laufe eines Stückes kann als eine Herausforderung für den Hörer verstanden werden sich von verschiedenen Positionen her mit dem Werk auseinanderzusetzen und einen eigenen Weg in die Musik zu finden. In seinem Aufsatz "Kritisches Komponieren" unterstreicht Nicolaus A. Huber, dass der Mensch im Zentrum des Kunstschaffens stehen muss. Eine musikalische Handlung ist immer eine menschliche Handlung, auch wenn sie den Bedingungen des musikalischen Materials gehorcht. Diese Auffassung ist auch diesem Projekt vorangestellt, das die Unmittelbarkeit des Weges der Neuen Musik in die Seele des Hörers zeigen soll.
Young Music und Neue Musik
Das Duo Young Music konzentriert sich seit seinem Bestehen auf die Zusammenarbeit mit jungen Komponisten. Die kosmopolitische Einstellung der Musikerinnen macht auch bei ihrer Musikauswahl nicht halt. Man könnte sagen, die Welt sei in den letzten Jahren kleiner geworden. Die Menschen aber sind näher zusammen gerückt, und die Einzigartigkeit jedes Individuums steht nun im Vordergrund. Dementsprechend wirkt die Instrumentation Flöte und Klavier als Bindeglied der Stücke. Das Leben besteht aus Veränderung, und Veränderung dieser Klangfarbe durch jeden der Komponisten wird eine spannende Reise für Young Music und die Zuhörer werden.
Wie es zu diesem Projekt kam
von Petra Music
Die Auseinandersetzung mit der Musik von Nicolaus A. Huber in meinem Doktoratsprojekt an der University of Illinois und das internationale künstlerische Umfeld, das an dieser Universität stattfindet war ausschlaggebend für dieses Projekt. Zwei Jahre lang hatte ich die Gelegenheit, im Ensemble für Neue Musik unter Eduardo Diazmuňoz, dem ehemaligen Assistenten von Leonhard Bernstein als Flötistin mit jungen Komponisten zusammenzuarbeiten, aber auch etliche Werke der etablierten Avant-Garde zur Aufführung zu bringen. Auch meine Arbeit in Österreich auf diesem Gebiet (KlangImPuls unter Wolfgang Schmid, sowie Ensemble für neue Musik unter Edo Micic) hat mir sehr viele Inspirationen gebracht und ich bin sehr stolz, dass ich kürzlich eingeladen wurde 2009, bei einem Projekt des Klangforum Wien mitwirken zu dürfen.
 Nicolaus A. Huber habe ich nach Beendigung meines Studiums über den Musikverlag Breitkopf und Härtel mit einer Kopie meiner Dissertation und einer Videoaufnahme meines Nicolaus A. Huber Lecturerecitals kontaktiert und ihn um die Erlaubnis gebeten, seine Stücke O dieses Lichts und First play Mozart diesem Projekt voranzustellen. Auszug aus dem Email von Herrn Huber vom 08.06.2008:
Liebe Frau Music,
vielen Dank für die Zusendung Ihrer Arbeit! Herr Reinisch hat sie an mich weitergeleitet und ich habe sie gelesen und auch die DVD gesehen und gehört. Gratulation zu Ihrem Doktorat!!! Es ist für mich eine(überraschende) Freude, dass so viele meiner Stücke dafür geeignet waren, auch wenn ich beim Lesen über die Schwerpunkthaftigkeit etwas verwundert war. Sie haben sich ja wirklich intensiv damit beschäftigt und eine gute Menge Literatur mit verarbeitet. (...) Jetzt muß ich Sie loben!!! Denn so ein Einsatz aus Überzeugung, Fleiß und Durchsetzungskraft ist nicht oft zu finden und Ihre Arbeit liest sich gut und überzeugend. Vielen Dank! Die Beschreibung Ihres CD-Projekts klingt interessant und zeigt, dass Sie gut aufgestellt sind. (...) Übrigens Ihre Übersetzungen meiner beiden Essays sind ausgezeichnet, ich habe nur ganz wenige (Verständnis)Korrekturen an Herrn Blume geschickt. Ihnen alles Gute und weiterhin viel Erfolg!!!!!!! (...)
Begegnungen
Einige eindrucksvolle Begegnungen mit jungen Komponisten haben mir keine Ruhe gelassen. Gemeinsam ist ihnen der Wille zum musikalischen Ausdruck, eine unverwechselbare Klangsprache und die Überzeugung mit ihrer Musik Veränderungen im Zuhörer zu bewirken. Für mich stellen sie bedeutende Künstlerpersönlichkeiten dar, die an verschiedensten Plätzen dieses Planeten dasselbe Ziel verfolgen, das auch Young Music das größte Anliegen ist: Musik ist Leben. Hinter der Kunst steht nicht die Kunst, sondern das Leben im Mittelpunkt. Die Musik bietet uns die Möglichkeit zur Transzendenz, sie ist aristotelische Katharsis, sie hat das Zeug die Welt zu verändern.
 Vor drei Jahren bin ich an der University of Illinois Hee-Yun Kim begegnet, einer junge Komponistin mit koreanischen Wurzeln, deren Begeisterung am Ausdruck in ihrer Musik eine große Inspiration für mich darstellt. Ihre reiche und bildhafte Musik kennzeichnet sich durch eine farbige Orchestrierung und eine unglaublich dramatische Energie der musikalischen Linien. Ich durfte an der Uraufführung ihres Stückes "Horizon for an Island" mitwirken und habe bald auch meine Pianistin Chia-Tyan Yang von Hee-Yuns kompositiorischen Talent überzeugen können.
 Nicholas Vines war im Jahr 2007 der Gewinner des Salvatore Martirano Awards, der an der University of Illinois vergeben wird. Schon während meines Studiums an der University of Melbourne habe ich mich intensiv mit australischer zeitgenössischer Musik auseinandergesetzt. Die Musik von Nicholas Vines hat mich sofort sehr berührt.
 Rodolfo Acosta ist ein kolumbianischer Komponist mit einem großen Interesse an der zeitgenössischen Musik Deutschlands. Wir sind uns während der Vorbereitung meines Nicolaus A. Huber Konzerts an der University of Illinois begegnet, an der er als Gastprofessor Vorlesungen gehalten hat. Seine Musik habe ich durch ein Schwerpunktkonzert lateinamerikanischer neuer Musik am Krannert Center for Performing Arts kennengelernt. Die mitreißende Rhythmik und blumige Klangsprache seiner Kompositionen haben mich dabei sehr begeistert.
 Mauro Montalbetti war im Jahr 2006 mit der Oper "Lies and Sorrow" Gewinner des Johann-Joseph Fux Opernwettbewerbs der Steiermärkischen Landesregierung. Durch mein Engagement im KlangImPuls Orchester habe ich Mauros Musik kennengelernt. Die lebendige und facettenreiche Musik hat Chia-Tyan und mich sofort in den Bann gezogen. Seither durfte ich auch Mauros Werke für Soloflöte aufführen. Sein Stil ist so vielseitig, aussagekräftig und von differenzierten Klangschattierungen gekennzeichnet. Er verwendet Zitate ohne sie in ein Konzept zwängen zu müssen und die Musik ist von immanenter Lebendigkeit getragen.
Zeitplan "Metamorphoses"Komposition bis Januar 2009
Probenphase Januar – Juni 2009
Produktionsphase Sommer 2009
CD Präsentation Ende 2009 in Graz
Für Donatoren:
Könnten Sie oder Ihre Firma sich vorstellen, die Patenschaft für diese CD Produktion bzw. Konzertreihe zu übernehmen?
Wenn auch Sie ein Teil dieses Projekt werden wollen, kontaktieren Sie uns bitte einfach hier!
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Nicolaus A. HUBER
Nicolaus A. Huber, born in 1939, is along with Helmut Lachenmann one of the most interesting and highly regarded living German composers. He studied composition with Günther Bialas and Luigi Nono. His music is played and broadcast extensively in Europe. He has been guest lecturer in many European, Japanese and South-American conservatories and festivals. Huber has been teaching composition at the Folkwang-Hochschule in Essen since 1974.
In the 1960s he has worked at the Munich's electronic music studio with Josef Anton Riedl. In the 1970s he was Fellow of the Cité internationale des Arts in Paris, Vice President of the German section of the ISCM (International Society for Contemporary Music) and then an active collaborator in a free theater group, touring West Germany for political revues and appearances at mass rallies. His work has earned him over the years the Culture Prize of the City of Munich and the Berlin Advancement Prize for Music. Since 1992 Huber is Member of the Akademie des Künste in Berlin and Leipzig. Premieres and first performances of his works have been featured at many international festivals such as the Holland Festival in Amsterdam, the Musikbiennale in Berlin, the Donaueschingen Music Days, the Tage Neuer Musik in Hannover, the Festival d'Automne in Paris, the Venice Biennale, the Musica Festival in Strasbourg, Wien modern, Warsaw Autumn, Montepulciano in Italy and many others.
A very critical and discerning artist, Huber has always harbored a skeptical attitude towards the self-glorification of public musical life by virtue of his leftists leanings. Nevertheless, Huber does not compose like Hanns Eisler: functional music that expresses its solidarity with the people. Rather than attempting to appeal to the populist mind, Huber seeks to explore the archetypical essence of rhythm and sound. Nicolaus Huber's teaching is characterized by his critical stance and his broad knowledge of the musical repertoire. His lectures and master classes always generate very stimulating discussions.
Rodolfo Acosta (born in Bogotá, 1970) is a Colombian composer, teacher and performer born in Bogotá, Colombia in 1970, he has carried out musical theory and composition studies in Colombia, Uruguay, France, U.S.A., Mexico and Holland, with Coriún Aharonián, Graciela Paraskevaídis, Klaus Huber, Roger Cochini and Brian Ferneyhough, among others, and at several institutions such as I.M.E.B., Fondation Royaumont, STEIM and Berklee College of Music. He has received prizes and other national and international distinctions. His work - both acoustic and electroacoustic - has been performed in some twenty countries of the Americas and Europe, and has been published in score and on CD by Matiz Rangel Editores, the Ministry of Culture of Colombia, Editorial Musical Sur, ACME (Colombian Electroacoustic Music Association), the Colombo-French Alliance, the District Institute for Culture and Tourism, Quindecim Recordings and the Francisco José de Caldas District University. In the ASAB School of Arts of this university he works as full-time professor in the areas of composition, analysis and history. Finally, he is founder and Artistic Director of Ensemble CG, a group dedicated since 1995 to the to the performance of contemporary repertoire, with a special emphasis on the music of Latin America, carrying out dozens of Colombian and world premieres.
Hee Yun KIM
Hee Yun Kim’s music has rich imagination, colorful orchestration and dramatic energy of musical lines. Recently, her piece Memoir of Dong-Hak for quintet was awarded a prestigious prize, the 2007 Pablo Casals Festival International Composition Competition with a cash prize of 15,000 Euro, performed at the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, and broadcast by the Radio France. She also attended the 2007 National Arts Centre Young Composers Programme in Canada as the first international participant, which was directed by Pinchas Zukerman and broadcast by the CBC Radio.
Her compositions have been performed in many cities in the U.S., Europe and Asia including New York, Boston, Ottawa, Amsterdam, Paris, Munich, Krakow and Seoul, and performed by prominent ensembles including the New York New Music Ensemble, Ensemble Calliopée in Paris, l’Orchestre de la Francophonie Canadienne in Montréal, Composers Ensemble of Northern New York, ALEA III in Boston, HET Trio in the Netherlands, and in workshops with the Kronos Quartet and soprano Dawn Upshaw. She also won the Tokyo International Composition Competition Second Prize, the Composers Ensemble of Northern New York Competition, the Dong-A Music Competition, the University of Illinois Symphony Orchestra Commission, and the ALEA III International Composition Competition Finalist.
Her upcoming works include commissions by the Ensemble Calliopée in Paris, the Ensemble Prima in Montréal, the Trio Noel in Seoul, Cellist Romain Garioud and Saxophonist Michael Holmes. She received her Bachelor and Master of Music degrees from Seoul National University in Korea and her first doctorate from Krakow Music Academy in Poland. Currently, she is a visiting lecturer and a D.M.A. candidate at the University of Illinois at Urbana-Champaign. Her teachers include Chung-Gil Kim, Sukhi Kang, Marek Stachowski, Erik Lund and Stephen Taylor.
Mauro Montalbetti was born in Brescia, Italy in 1969. He studied composition with Antonio Giacometti and attended workshops with Gerard Grisey, James Mac Millan, Magnus Lindberg, Marco Stroppa and Luca Francesconi. His scores have won awards in the following contests: Valentino Bucchi (1988), Franco Evangelisti (1990), Siegfried Behrend (1990), North-South consonance (1993), Ernst Bloch (1994), Composer's Arena Anmsterdam (1996), Gaudeamus Prize Amsterdam (1999), Britten on the Bay New York (2000). Nuova opera per nuovo pubblico Firenze (2004), Poesie in Musica Cesenatico (2005), ISCM (2006), Steirischer Opernkompositionspreis Graz (2007).
His compositions have been performed by Nieuw ensemble, Ictus ensemble, Avanti!, Ensemble Eleven, Xenia ensemble, Utrecht String Quartet, Laboratorio Novamusica, North/South consonance ensemble, Dedalo ensemble, Arcana ensemble, Netherland Flute Orchestra, Ex novo Ensemble and Mw2 at international Festivals troughout Europe.
His interest in writing theatrical music includes compositions for the Lyria Dance Company (Poema senza Parole, 2002) and for the visual artist Domenico Franchi. The theatre piece Ballata delle città invisibili was performed in 2002 at Venice and his opera Volevo un foglio was premired in Florence in 2004. His opera Lies and Sorrow was premiered in Graz, Austria in 2007. His compositions are published by Curci and Sonzogno (Milan) and Delatour (France).
www.nicholasvines.com
The works of Nicholas Vines have been performed by such interpreters as Alarm Will Sound, The Boston Modern Orchestra Project, the Scholas Cantorum Gedanesis Chamber Choir, the BT Scottish Ensemble and the Australian Voices. He has received commissions from numerous ensembles and institutions both in the US and abroad, such as Faber Music, Callithumpian Consort, Primary Duo, the Sydney Philharmonia Choir, the Tait Memorial Trust, and the Sydney Symphony Orchestra. Recognition of Vines's work includes an Honorable Mention for Dolmen for New Albion in the 2006 Salvatore Martirano Memorial International Composition Competition, and, more recently, a 2007 Helpmann Award (Opera categories) for ChamberMade's production of The Hive. He is also a semi-finalist in the 2008 Vista Competition, which involves a performance by Opera Vista (Houston) of excerpts from The Sepulchre of Love. Currently, he is working on projects for the Sydney Symphony Sinfonia and new music groups, Halcyon and Firebird Ensemble. In 2007, Vines received a PhD in Composition from Harvard University, where he is now a Lecturer in Music Theory.
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